domingo, 3 de marzo de 2013

11ª edición 080 Barcelona Fashion Week

En el marco del edificio del Museo DHUB en la Plaza de las Glorias, edificio solo inaugurado en el 80 aniversario de la creación del Museo en Diciembre de 2012,pero que hasta la primavera del 2014 no se habrá realizado el traslado total de los diferentes Museos que tendrán allí su ubicación  (Artes Decorativas, Diseño,Cerámica, Indumentaria y Artes Gráficas) en estos espacios aún vacíos se ha realizado la 11ª edición del 080 Barcelona Fashion.
Aprovechando pues estas circunstancias, aparte de la gran sala en la planta baja donde se realizaron los desfiles, los pisos superiores permitieron ubicar el Brand Busines Shopping (Showroom/Pop-up-stores).
El Auditorio en el último piso se hicieron presentaciones como el libro de Francina o el Barcelona Fashion Summit 2013, primer foro para los profesionales del negocio de la moda en España, presentado en esta edición inaugural como "Fashion 2020: horizontes de la gran distribución de moda".

El conjunto de los desfiles fue de los diseñadores emergentes y las marcas ya acreditadas así como empresas pertenecientes al Clùster Textil (del cual haremos crónica aparte).
Justicia Ruano, su colección toma el nombre de Neofuturismo y Opulencia, cuya idea principal tiene como base la contraposición de ideas,siempre trabajando los modelos con tejidos de alta calidad.

Celia Vela presentó una colección en una amplia gama de colores otoñales con el nombre de "Mil Hojas", inspirada a partir de una vivencia en una pequeña pastelería cerca del Sacre Coeur de Paris.


TCN con Totón Comella al frente, presentó la colección inspirada en un regreso a los orígenes de la marca, en cuanto a la búsqueda de la esencia,una moda íntima para una mujer femenina y romántica.

Livianos tejidos con encajes en los modelos de TCN.
Imagen del recinto del Museo DHUB la noche del desfile de Desigual.
La modelo Bar Rafaeli imagen de Desigual en el 080 Barcelona Fashion.
Desigual presentó el desfile con su "We Love", una declaración de amor a sus clientes presentes y futuros, teniendo cabida la gente con estilos y mentalidades diferentes. La modelo Bar Rafaeli fue la comunicadora de este" We Love "desfilando también.



La joven diseñadora Katarina Grey presentó por primera vez sus modelos en esta pasarela con el título de "Lujo Versallesco," si bien su primera colección se exhibió en la New York Fashion Week.

Miriam Ponsa presentó una vez más sus propuestas con aires bucólicos, esta vez con el nombre de Trashumancia. Con la idea de pastores y pastoras con su rebaño moviéndose de un lado a otro,utilizando en sus modelos lanas, sedas y algodones manipulando tejidos y mezclando materias.
Miriam Ponsa fue la triunfadora de esta edición, ganando el premio de 20.000 € a la mejor colección, el cual le fue entregado por el Conçeller d' Empresa i Ocupació Felip Puig.
La colección de Alexis Reyna partió de la idea "The Country Code", con diversidad de tejidos y trabajadas texturas, con modelos de importantes volúmenes y estilos de aire eslavo.

La inspiración de Schipper Arques fue el retrato de Dorian Grey. Parte III, "La transformación", con lo que cierran un tríptico sobre una mujer obsesionada por su apariencia, que venderia su alma para volver a aparentar que tiene 18 años.


En esta edición Custo se ha incorporado a la pasarela presentando un avance en primicia de la colección para  la New York Fashion Week. Before N.Y. Colección Custo Barcelona FW1314.



Javier Simorra propuso sus creaciones evocando la sensualidad y femineidad que enfatizan y definen la figura de la mujer,utilizando tejidos técnicos, texturas lisas y grabadas,haciendo énfasis en los acolchados y los remaches.

 Martinez Lierah los ganadores de la pasada edición cerraron la pasarela de los desfiles que optaban a premio,una vez que se entregó a Miriam Ponsa el suyo como ganadora de esta edición.
El tema de Martinez Lierah era "Hearst" tratando de capturar con sus modelos un momento intenso y frágil, desarrollando una relación extraordinaria y poco común a menudo denominada Síndrome de Estocolmo.
El homenaje a Andrés Sardá en reconocimiento a su trabajo fue lo más emocionante,con una "performance" en la que desfilaron unos modelos de gran belleza, amenizado al final por el bailarín catalán de fama internacional Angel Corella 
Andrés Sardá ingeniero textil con una familia ligada a la industria del vestir desde finales del siglo XIX, rompió con los convencionalismos de aquella época aportando su particular gota de luz, dando a las mujeres con sus modelos , armas para sentirse bellas y seguras.
El diseñador depositó en su hija Nuria Sardá, la continuidad de esta gota de luz que un día proyectó para que la marca de lujo continuase con buen paso. Josep Mª Recasens director general de comerç hizo un reconocimiento de este trabajo entregando a su hija Nuria en el mismo acto una mención especial.
En la imagen la perspectiva nocturna del edifico Agbar con el juego de luces proyectando el 080.
Continuando con los espacios de valor histórico-cultural, la próxima edición en Julio de 2013, se realizará en el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Fotografias de Pericles Manolopoulos y del 080 Barcelona Fashion.
080 Barcelona Fashion

martes, 12 de febrero de 2013

Francina más allá de la Moda

La presentación del libro" Francina más allá de la Moda," en el auditorio del Museo DHUB, fue para mi un Flashback de mi vida, ya que como ella empecé muy joven en el mundo de la Moda y como podéis ver en mi perfil, empecé trabajando precisamente en los salones de la firma Santa Eulália en la época aun de Alta Costura y precisamente uno de mis cometidos era el de ayudar a vestir a las modelos y la mía era precisamente Francina.
Aspecto del auditorio el día de la presentación del libro" Francina más allá de la Moda." El recuerdo que tengo de ella en aquel momento era el de una mujer alta, delgada (comía lo que quería) y con mucha clase desfilando,la clave de su estilo al desfilar podía ser porqué llevaba gafas (como yo) y como se las sacaba (aún no existían las lentillas) adelantaba la cabeza al resto del cuerpo, lo que le daba un aire sofisticado.
El día de la presentación del libro,uno de los actos dentro del 080 Barcelona Fashion, con un lleno total en el auditorio del Museo DHUB y una Francina muy emocionada, ante la asistencia del President de la Generalitat de Catalunya Artur Mas y su esposa Helena Rakosnik, así como otras autoridades, fotógrafos, maniquíes, diseñadores, empresarios, colaboradores y amigos.
En la foto Francina con su amigo  Marius Carol, responsable durante varios años de la página de moda de la Vanguardia y que en su presentación citó varias anécdotas de la época, como que las modelos iban cargadas con bolsas llenas de zapatos, complementos y un completo estuche de maquillaje ya que eran ellas mismas las que habían de hacerlo, en mi memoria está el recuerdo en el vestuario antes de los desfiles como se colocaban las pestañas postizas y se perfilaban los ojos con eye liner.
En la imagen Francina con Mª Carmen López, las dos que después de Santa Eulália estuvimos vinculadas con la moda de forma distinta, ella como modelo y yo como diseñadora, con los años ella creó la escuela de maniquíes y yo entré a formar parte como especialista en tejidos en una prestigiosa escuela de diseño de Moda de Barcelona, de la cual luego fui la directora, al mismo tiempo escribí un libro en mi caso El Manual de tejidos, para estar en este momento  como bien dijo ella en su parlamento, dando conferencias o atendiendo las colaboraciones que nos soliciten dentro de nuestro saber.
El texto y las imágenes del libro son un documento histórico en paralelo con la moda, ya que al describir las distintas décadas se puede observar la transformación a que llevan los años cuando pasan. Fue un día muy bonito y especial y si no hay ningún contratiempo está previsto que Francina firme este libro el día de San Jorge, el 23 de Abril en la tienda de tejidos Gratacós de Barcelona.
¡ No os lo perdáis!

martes, 22 de enero de 2013

"Dreaming"

Con el nombre de  Dreaming  la diseñadora Natalie Capell presentó en el mes de Diciembre pasado, una performance en el salón de los espejos del Gran Teatro del Liceo de Barcelona,para brindar en su presentación por el año nuevo.
Innovadora y original manera de presentar la moda que tiene esta firma, diferente y única ya que en el interior de una caja de música-joyero, la bailarina sugiere la mujer-niña que atesora su feminidad y singularidad.
La marca fue creada por esta diseñadora el año 2002 en Barcelona, especializada en la creación de elegantes vestidos de noche y novia con un renovado espíritu. La tienda, prolongación del taller situado en el barrio del Born, traslada al visitante a un tiempo y un ambiente diferente, casi de cabaret del Paris de primeros del pasado siglo.
Natalie Capell no presenta colecciones por temporada, sinó prendas de ropa de aire romántico, inspiradas en los años 20, aunque es más que eso, ya que da intemporalidad y un look que busca la feminidad elegante, utilizando tejidos transparentes trabajados a dos capas, con bordado realizados a mano.Modelos de pieza única (vestido con tirantes de punto) durante el día y con complemento de tul bordado por encima para dar un aire elegante por la noche.
Según Natalie Capell," La belleza está en quien eres, no como eres. La belleza femenina tiene un espacio en el que cada mujer es guapa a su manera." La elegancia desde su punto de vista es respetar la vida que se lleva y se puede conseguir con comodidad, sencillez y flexibilidad.
El singular refinamiento del salón de los espejos, quedó realzado por los velos de tul colgados como románticas brumas, entremezclados con las modelos que ofrecían para compartir con el selecto público, el Cava de Cavas Gramona o las delicatessen de la Pastelería Hofmann, todo ello amenizado con el fondo musical que la pianista Nelsa Baró Rosell nos ofreció, combinando piezas clásicas con populares.
Todo un lujo. Felicidades.

viernes, 4 de enero de 2013

Arte en la Peluquería

Creo que este puede ser el título más adecuado para definir la exposición de cuadros de Anna Miralles Monner,  inaugurada el pasado 29 de Diciembre, en los Salones que el prestigioso estilista Alberto Cerdán posee en la calle Juan Sebastian Bach, 8 de Barcelona.
En la imagen la parte central de uno de los salones con la pintura al óleo "The lady &the roses". Dicha colección se podrá seguir visitando hasta la primera quincena de Enero.
Imágenes de los espacios utilizados para la exposición.
Haciendo un poco de historia, Anna Miralles, aparte de una gran amiga desde hace años, es una reconocida ilustradora especializada en el mundo de la estética y peluquería, así lo expuso en su libro, el "TRATADO DE DISEÑO para peluquería y estética", del que debido a su éxito, se realizaron varias ediciones.
Detalle de la pintura "Pamela" realizada en pastel, situada a la entrada del recinto.
Imagen de una parte del salón con los visitantes el día de la inauguración.
Anna Miralles se formó en La Escuela Massana de Barcelona y su peculiar estilo y características profesionales, dieron pie a una serie de colaboraciones con importantes peluqueros(Cerdán, Cebado, Llongueras, Blanco...) diseñadores de moda y empresas de cosmética (Revlon, L'Oréal...) así como diferentes editores norteamericanos.
La pintura central "Red Shawl" es un óleo y el de la izquierda "Mignight diamons"está realizado en pastel.
Pintura al óleo "At the Opera".
Una parte importante de su obra se centra en la figura y rostros femeninos,utilizando varias técnicas como el Óleo y el Pastel, según el estilo de la imagen escogida.
Anna Miralles junto al lider de opinión y lifestyle Eloy Privé,que no quiso perderse este evento,delante del cuadro "Gold chains".
"Woman" obra realizada al óleo.
Mª Carmen López y Anna Miralles junto a una pintura al óleo.
Oleo "Violet Simphony"
Exponer estos cuadros de Anna Miralles en los salones de belleza de Alberto Cerdán, con el cual le une una gran amistad, ha sido el marco ideal (y nunca mejor dicho) para su obra pictórica. Pienso que se trata de una gran idea que podría perfectamente repetirse en otros ámbitos de moda, ya que sería una forma de acercar el arte al público sin necesidad de visitar salas de exposiciones. Que cunda el ejemplo!
La totalidad de su obra se puede consultar en:
mirallesmonner.wordpress.com