miércoles, 20 de abril de 2011

Santa Eulalia: Una firma con pasado,presente y futuro.




A finales de Marzo fue noticia la reapertura de la tienda Santa Eulalia en su sede de Paseo de Gràcia 93 en Barcelona, después de dos años de obras, en el que se derribó el edificio ( propiedad de la inmobiliaria de Amancio Ortega) conservando solo la fachada y volviendo asi a resurgir la firma con una antiguedad de 168 años ( se inauguró en 1843) y cuyo nombre se debe a la antigua patrona de la ciudad condal pues la ermita estaba junto al edificio sito en el Plà de la Boquería.


Para mi esta remodelación de la tienda, fue más que un acontecimiento social,ya que en esta empresa tuve mi primer trabajo, con lo que en mi relato se mezclarán recuerdos del pasado, pero hagamos un poco de historia antes de ubicar el presente.


En Marzo de 1941, se cierra la primera tienda y se inaugura el nuevo establecimiento de Santa Eulalia, dedicado a la mujer en el edificio del Paseo de Gràcia 60, que albergaba además del almacén de tejidos, la tienda, el primer piso con el salón de desfiles y probadores y en los restantes pisos los talleres de sastres y modistas, que se distinguian por su número ,el taller 3,o el 5, etc. con Maria Bundó y su hermana como modistas, Juan Boix o Juan Mulet como sastres entre otros, teniendo cada uno sus oficialas de costura y las aprendizas, que yo muchas veces habia encontrado picando cuellos de chaquetas, en aquel momento la empresa contaba con unos 750 empleados.



En aquella época ya tenian la tienda de Paseo de Gràcia 93 (llamada entre nosotros "La Sucursal") destinada a trajes a medida de caballero y temas vinculados con los deportes náuticos.Recuerdo que Santa Eulalia ya fue pionera en el Prêt-à-Porter de señora, pues en la planta baja del Paseo de Gràcia 60, tenian la que llamábamos "Boutique", además los cruceros que en aquella época hacia la compañia naviera Ibarra a Italia con el barco Cabo San Roque, tenia en su interior una tienda con prendas de Santa Eulalia.


Toda esta historia se ha unido en la reapertura de la tienda, situada según dijo Luis Sans, propietario de la firma "en la mejor calle comercial del mundo" ya que tiene "la medida exacta con principio y fin,ya que la Quinta Avenida de Nueva York es demasiado larga y los Campos Elíseos de Paris muy ancha".





En la planta baja dedicada a las prendas de caballero, tipo sport y complementos, nos recibieron (en la foto) Luis Sans junto a su esposa Sandra Dominguez y el arquitecto neoyorquino William Sofield, el cual con una experiencia en tiendas de moda de alto nivel como Gucci, Ives Saint Laurent, Boucheron o Tom Ford, entre otras, ha sabido respetar la herencia del pasado, incorporando parte del mobiliario restaurado de la tienda abierta en 1843, como partes del ascensor de los años 20 - uno de los primeros de Barcelona - unas sillas y un par de mostradores Art Decó.Los escaparates de latón provienen del Paseo de Gràcia 60 y la escalera de roble y otras piezas que han regresado tras las obras. Todo esto en más de 2.000 m2 de la recién inaugurada tienda que alberga zonas ampliadas y renovadas para las colecciones de hombre y mujer, a las que se añaden ahora una pop-up store, un café y la terraza.En un solo local Santa Eulalia reúne lo mejor de las más prestigiosas marcas internacionales en un ambiente acogedor y armonioso.






En la foto Sandra Dominguez, Mª Carmen López y Luis Sans fotografiados en el apartado de sastreria del piso inferior.



Bajando al piso inferior por la recuperada escalera de roble, nos encontramos con un ambiente muy british, dedicado a la sastreria y camiseria a medida de la cual Santa Eulalia goza de un gran prestigio,para ello han habilitado un espacio con pared de cristal para que la gente vea en su interior los patrones de las prendas de sus clientes, en cuyo taller los sastres trabajan para ellos.








Justo enfrente pudimos contemplar un conjunto de fotografias de diferentes épocas de la firma, con el padre y los abuelos del Sr. Luis Sans.










Acogedores espacios con tejidos de camiseria para elegir, o las camisas ya hechas, así como zapatos, corbatas, lazos, etc. Con una selección única de marcas como Brioni, Tom Ford, Canali, entre más de cincuenta firmas.











Pero en el primer piso que fue donde nos dirigimos luego, todo cambió ya que el ambiente era muy francés, como un boudoir, con espacios VIP compuestos de salón con mesa de cristal, con aberturas en las paredes que dejaban ver los vestidos colgados de manera mimética, en varias puertas los probadores, los cuales con espejos de 3 cuerpos,me recordaban la época en la que yo sujetaba los alfileres, mientras la modista ajustaba la prenda a la clienta
















Dibujos colgados en cuadros, llenaban un espacio que conducia a otra sala,este rincón me trajo recuerdos, ya que en la tienda del Paseo de Gràcia 60, los dibujos se hacian una vez que el Sr. Pedro Formosa y el diseñador Juan Serra, hubieran realizado la prenda encima de la modelo (Moulage) al terminar, venia la modista Maria Bundó y marcaba el contorno de la prenda,para sacar el patrón y hacer la glasilla que posteriormente daría, con el tejido adecuado, paso al vestido definitivo y es entonces cuando se hacía el dibujo del diseño, luego dependía de si el modelo, posteriormente lo adquirian las modistas que venian de toda España para ver las colecciones,ya que se habian de copiar dichos dibujos según la cantidad (4, 6 etc)para lo cual yo era una de las personas que ayudaban en esta tarea.






En esta crónica adjunto un dibujo de la época hecho por mi, lógicamente con el estilo y la técnica de la empresa, ya que se hacían a lápiz con trazo seguro y se pintaban con acuarela, máxime si habia algo en negro era con tinta china, ya que no existian aún en España los rotuladores.







Volviendo a lo actual, se han creado dos nuevos espacios en la planta de mujer, uno es el pop-up-store, o área destinada al retail efímero, un espacio neutro para acoger las colaboraciones con célebres firmas internacionales.




para inaugurarlo Santa Eulalia ha escogido a la firma francesa de sombreros y tocados Maison Michael, fundada en 1936 y actualmente propiedad de Chanel. En la foto dos profesiones (Alicia Fashion y Eloy Privé en pleno trabajo) en dicho espacio. Santa Eulalia se ha definido siempre por acoger firmas de moda de alta gama, encontrando estilos tan variados como Céline, Closed, Neil Barret, Balenciaga, Nina Ricci y un largo etcétera.





El otro espacio es el Café, con una barra recuperada de un antiguo bar de Toulouse, sillas Thonet diseñadas en 1910 y en las paredes ilustraciones de la época, con la imagen femenina, que según dijo Luis Sans era su abuela.Contiguo a Santa Eulalia café, la terraza ajardinada se presenta como el pulmón de la nueva tienda.




Durante todo el mes de Abril se podrá ver la exposición Santa Eulalia 1843-2011, que recorre toda la historia de la firma desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, ubicada en las plantas de la tienda temporal en Paseo de Gràcia 91, donde ha estado la durante los dos años que han durado las obras.




En la foto Mª Carmen López y Jacint Juanes, compañeros de la época en que trabajaron en Santa Eulalia,y que coincidieron el sábado 2 de Abril, la noche antes de la apertura de la exposición y en la que se celebró un espectáculo audiovisual en un Mapping 3D sobre la fachada, proyectando imágenes de la historia pasada en las diferentes décadas, en algunos momentos el edificio pareció cobrar vida merced al trabajo del estudio OnionLab.


La calle a oscuras, se cerró al tráfico para que las autoridades presentes,clientes y demás barceloneses pudieran admirar el efecto realista de las proyecciones en la fachada del inmueble. Si bien en este recorrido por la tienda he contado mis impresiones, sumando las experiencias pasadas, el excelente trabajo del dossier de prensa de IT COMUNICACION, me ha permitido ser más precisa en datos que desconocia.


La tienda de moda Santa Eulalia, sinónimo de moda, buen gusto y trato exquisito, merced a su mítica sastreria a medida y con las mejores marcas del mundo en ropa y complementos,ha merecido la Medalla de Oro al Mérito Cívico, que el ayuntamiento de Barcelona le ha concedido en el mes de Febrero pasado, por su contribución a la buena imagen y prestigio del comercio de la ciudad y a la proyección exterior de Barcelona.





































































jueves, 7 de abril de 2011

Nueva junta directiva en ATIT

La asociación de Técnicos de la Industria Textil, coincidiendo con su asamblea general en la que se dio por finalizado el mandato de Josep Valldeperas,que presidió desde Marzo de 2007 en que se fundó dicha asociación. La única candidatura presentada obtuvo un 53,2% de participación con un 95,5% de apoyo de los votantes,proclamándose asi la nueva junta directiva de ATIT, compuesta por: Ariadna Detrell,Presidenta. Mª Angels Bonet Vicepresidenta, Miki Fuster, tesorero y Javier Francés, secretario general y como vocales: Juan Adell, Mònica Ardanuy,Sergi Artigas, Lara Dominguez, Sonia Figueres ,Jaume Guerrero, Mª Carmen López, Francesc Mañosa, Vicente J.Sanchis y Beatriz Satorres.
En la imagen parte de la junta directiva,de izquierda a derecha,Sergi Artigas Mª Carmen López, Sonia Figueres,Ariadna Detrell,Javier Francés y Miki Fuster.

Entre los objetivos de la nueva junta está el de aumentar el número de socios (actualmente 150) y la celebración cada dos años del encuentro Nego&Tec, cuya última edición se celebró el pasado noviembre en Terrassa, fomentar y activar los servicios de formación, además de la web, ATIT posee un foro en el cual se puede consultar, solicitar y escribir sobre temas relacionados con el textil.


Se habló también de la oportunidad de estar presentes en la ITMA, la feria de maquinaria textil, que se celebrará a finales de Septiembre en Barcelona y de mantener el acuerdo con los editores de la Revista de la Innovación Textil/ Journal of Textile Innovation para que continúe siendo el órgano de difusión de ATIT.


La Asociación se creó con el objetivo de constituir un lugar de encuentro de todos los profesionales que ejercen funciones técnicas en el sector textil/confección. El elemento humano junto con algunos de los objetivos antes mencionados se unen en ATIT, para dar conocimiento del tema en un sector que sabe que la salida de la crisis no será una vuelta al pasado, se ha de reinventar el futuro. Coinciden con muchas voces en que la salida es la creación de riqueza, el desarrollo y especialización de los sectores productivos. Para esto ATIT define su posición de aunar esfuerzos de conjunto, creando un lugar de encuentro de los profesionales que directa o indirectamente pertenezcan al mundo textil.




domingo, 27 de marzo de 2011

El guardarropa de Maria Brillas por Pedro Rodriguez.


La selección de una parte del vestuario de María Brillas, perteneciente a la alta sociedad Catalana (Barcelona 1905-1992) cliente y amiga personal del diseñador catalán Pedro Rodríguez, es lo que estará expuesto en el Disseny HUB (C/ Montcada 12) desde el 9 de Marzo hasta el 28 de Agosto de 2011.

La colección donada por su nieta Hilda Bencomo, se compone de 341 piezas, de las cuales 183 son vestidos y 158 complementos, con las que tuve el privilegio de colaborar en la identificación de tejidos,texturas y fibras de dichas prendas para su catalogación.

Antes de la inauguración dio una conferencia la comisaria Miren Arzalluz(izquierda en la foto) junto a Silvia Ventosa, conservadora en jefe del Museo Textil y de Indumentaria de Barcelona, en su relato Miren Arzalluz destacó la relación durante tantos años de María Brillas con el diseñador Pedro Rodriguez, ya que desde los años 20, época en la que él comenzó a destacar como prometedor diseñador en Barcelona, hasta la década de los 80, María Brillas fue su gran amiga y fiel clienta. En la conferencia estaban presentes parte de las dos familias, el hijo de Pedro Rodríguez, así como la hija de María Brillas, junto con demás familiares y amigos. También pudimos ver a la maniquí Francina Diaz una de las musas del modisto.La gran profesionalidad de Pedro Rodriguez, me quedó grabada desde muy joven, ya que yo trabajaba en Santa Eulalia, que de alguna manera era competencia, estando presentes junto al resto de firmas que formaban el círculo de Alta Costura en los desfiles del antes llamado Hotel Ritz de Barcelona,pero además yo asistia a unos cursos dentro de los cuales el señor Pedro Rodriguez daba unas clases magistrales (que nunca olvidaré) junto a una maniquí, cortaba directamente en una glasilla una forma redondeada que al colocarla en el escote de la modelo, resultaba un cuello perfecto, con una maestría que él denominaba "es un nada" y yo maravillada pensaba que era "un todo".


Foto. MªCarmen López
Antes de entrar en la exposición, nos encontramos en un lugar claro con una mesa, espejos y las puertas de lo que podriamos definir como un armario o vestidor,encontrando al cruzar sus puertas los diseños seleccionados.

Abrigo beig, año 1974, Foto. Mª Carmen López
Los 39 modelos seleccionados de su extenso guardarropa se han dividido en cuatro grandes ámbitos, que corresponden a diversas ocasiones o momentos de la jornada, como son el día, la noche, el cóctel y la ceremonia, lo cual nos da la idea de la vida social tan intensa que tenia Maria Brillas, ya que debido a su boda con el destacado empresario gerundense Joaquim Ensesa, la familia organizaba numerosas reuniones, eventos y fiestas en las que ella procuraba ejercer siempre el papel de anfitriona discreta. Así el vestidor constituía su lugar de trabajo, en el más amplio sentido de la palabra, ya que además de organizar sus tareas,era alli donde creaba, de manera deliberada,la imagen pública que queria transmitir, de ahí que la exposición lleve por nombre "¿Qué me pongo?", pregunta que la mayoria nos hacemos muy a menudo al vestirnos.

Traje año 1948.Falda de tafetán,chaqueta crep de lana. Foto.Fondo fotográfico del MTIB. Foto Mª Carmen López
Las prendas de una guardarropa o armario, son el conjunto de los eventos o circunstancias en las que se han llevado, siendo siempre recuerdos que forman parte de nuestra vida.
Trajes sastre de mañana y vestidos tipo "fourreau" en punto doble o crep de lana, conjuntados con abrigos lisos o con dibujos en Jacquard,elegantes vestidos de cóctel en negro, combinando rasos, tafetanes y encajes, mezclando el raso y la faya en vlanco y negro o los vestidos de noche, unos en tul y gasa de algodón estampados para las fiestas de verano en S'Agaró (Girona). Fotos. Mª Carmen López Vestido año 1974,bordado en pedreria.
Los espectaculares vestidos de noche bordados en cristal o azabaches, algunos de claras reminiscencias años 20 y de los cuales Pedro Rodriguez era un verdadero maestro.
La historia de Maria Brillas a través de los trajes creados por Pedro Rodriguez, es el mayor exponente de la trayectoria de un modisto, ya que ellas al conservar su prendas, éstas forman ahora parte de la historia de la ciudad y pertenecen al Patrimonio Cultural de Cataluña y del Estado Español.
http://www.dhub-bcn.cat/

domingo, 13 de marzo de 2011

"Futurotextiles"


Foto Mª Carmen López
Organizada por Lille 3000 y con la participación de la Diputación de Barcelona y Acte, a mediados de Febrero se inauguró en el Museo Marítimo de Barcelona la exposición itinerante "FuturoTextiles", esta propuesta cultural ha tenido la participación de empresas y centros tecnológicos españoles (Leitat y Cetemmsa entre otros).

Filamentos luminosos que cambian de color .
Fotos Mª Carmen López
La propuesta cultural enmarcada dentro del denominado Arte Contemporáneo, combina el arte, la ciencia y la tecnología aplicada al textil, permitiendo la interacción directa del visitante, en la primera imagen vemos dos prendas que se interconectan entre si mediante luz,también pudimos ver un vestido hecho con cintas de audio tejidas.
Destacamos desde estructuras textiles adecuadas para invernaderos, o tejidos aislantes para prendas de trabajos técnicos,hasta el reciclaje de materiales que luego sirven para hacer otro tipo de piezas como las botellas de plástico que se transforman en fibras para un jersey.
Foto Mª Carmen López

"Silenus" son dos estructuras tridimensionales de 8 metros de altura que mediante patronaje y confección, representan dos hombres yacientes en el suelo y que con ayuda de un motor de ventilación, la estructura textil de poliamida impermeable se hincha con el acompasado movimiento de una respiración. Max Stricher es el artista creador de la obra.
Foto Monsieur Privé

De las muchas fibras mostradas en la exposición,destacamos la de acero, la cual siendo suave y ligera permite hacer velas de alta tenacidad.
"Sonumbra" colocada en una habitación a oscuras, es una espectacular estructura en forma de sombrilla, con la idea de que durante el día diese sombra y por la noche luz,utilizando la energía captada con paneles foto voltaicos incorporados.
Con esta misma tecnología se pueden conseguir cortinas cuyos filamentos dejen pasar la luz cambiando de color.
Hasta el 2 de Abril estará en Barcelona para ir luego a ciudades como Córdoba(España) y Prato (Italia) entre otras


lunes, 7 de marzo de 2011

Cosmobelleza & Wellness

El 17 Salón Internacional Cosmobelleza & Wellness, celebrado en Barcelona los días 26,27 y 28 de Febrero y ubicado en los amplios espacios de Gran Vía-2,nos ha permitido ver una renovada feria, con mayor espacio que en ediciones anteriores, con mucha asistencia de público , aunque faltando a la cita alguna marca importante como L'Oreal, entre otras. Aparte de los Stands propiamente dichos,las aulas taller de peluquería, aí como las jornadas profesionales de Termalismo y Wellness, que cada vez ganan más importancia entre el público, el XVIII concurso de Maquillaje Corporal o la zona de demostración de uñas, entre otras manifestaciones, pusieron de relieve la variedad e importancia de este mercado.


Demostración en la escuela Cazcarra- Foto.M.Carmen López

Pudimos ver en espacios paralelos al salón, demostraciones de peinados y técnicas de afamados profesionales nacionales y extranjeros. Las escuelas de Imagen y estética competían en dar la mejor "imagen" de sus técnicas profesionales de cara al público.

Firmas como Peggy Sage entre otras, tenían su stand abarrotado de gente que adquirían diferentes artículos, (esmaltes de uñas, pinta labios,etc) ya que para las empresas es un medio importante de comunicación, ya sea en sillones de relax, cremas naturales para el cuerpo,extensiones de cabello de diferentes tipos para peluquería, hasta las batas o uniformes que puedan llevar los profesionales en su trabajo, todo estaba alli.
Ahora que está de moda regalar sesiones de relax y belleza para equilibrar estos momentos de crisis que todos de una forma u otra sufrimos, estos detalles nos permiten valorar mas la salud corporal y nuestro bienestar,esperemos que en próximas ediciones podamos aún disfrutar mas de ello.

sábado, 19 de febrero de 2011

Nueva edición del 080 Barcelona Fashion

En esta nueva edición del 080 Barcelona Fashion, se aprovecho la carpa hinchable que se montó para la Barcelona World Rice,en el Paseo Joan de Borbó,al menos se intentó cambiar la ubicación , darle un nuevo look y quizás ahorrar el montaje, aunque al ser hinchable se habia de proveer de aire.
El montaje de la pasarela fue espectacular, aunque solo hubiera público en un lado, con la impresión de haberse reducido el aforo. Lo tuvieron peor los fotógrafos que estaban amontonados en un espacio muy pequeño.
Los modelos hubieron de hacer ejercicio al subir y bajar las escaleras que conducian a la pasarela.
Los horarios de espera para los desfiles como siempre haciendo esperar al personal, hubo uno que superó la hora de espera, debido a que las modelos llevaban el pelo largo ondulado y en el desfile siguiente lo debian de llevar liso, con lo cual alisar el pelo a 18 modelos lleva su tiempo.
A continuación se detallan los diferentes desfiles con la entrega de premios al final de ellos.
Foto 080 BCN Fashion


Juan Antonio Avalos, ganador del premio a la mejor colección masculina en la edición de Julio de 2010, presentó prendas de aire sport street con bandas de color en mangas, cuerpos y pantalones, una colección que no aportó nada nuevo que no se pueda encontrar ya en las tiendas.



Foto Mª Carmen López

Foto 080 BCN Fashion

Montse Liarte presentó diseños con formas geométricas aplicadas a los volúmenes, a las formas y a las proporciones de las prendas,en tejidos que iban desde el neopreno a las sedas en colores negros y grises salpicados con el fucsia,el cual formaba parte del fondo translúcido de la pasarela por donde bajaban las modelos, muchas todas de negro y otras con el tono fucsia como detalle destacando el volumen de la prenda.


Foto 080 BCN Fashion


Brain & Beast marca comercial del diseñador Ángel Vidal,presentó una colección a base de jerseys, faldas y pantalones con aires de los años 60, mezclando colores como el gris, verde y granate juntos, con profusión de prendas y complementos de punto
De todas formas según mi opinión prendas de chico como un pantalón beig y un pullover gris, no lo veo original para un certamen de moda, aunque sea comercial.

Foto 080 BCN Fashion
Karlotalaspalas, diseñadora establecida en Barcelona y ganadora del 080 Barcelona Fashion en su quinta edición, presentó una colección con colores inspirados en la tierra y la naturaleza.
Colección de prendas masculinas que combinaban el sport ciudad llevable con lineas más desenfadas.



Foto 080 BCN Fashion


Tsolo Munkh, diseñadora asiática, presentó su colección con ciertos elementos de la cultura budista a través de prendas contemporáneas.
Diseños combinados con volúmenes imponentes, que son el resultado de pliegues, aplicaciones y capas.
Sus proyectos creativos siguen estando influenciados en gran medida por el mundo de las estepas; a pesar de que algunos diseños están inspirados en Mongolia y elementos budistas tradicionales, no duda en tomar algunas ideas de los detalles del mundo que la rodea.







Fotos Mª Carmen López


Justicia Ruano,diseñadora andaluza , durante años trabajando en Mango y despues en la firma de punto Escorpión, presentó su colección en pasarela en esta edición del 080 Barcelona Fashion, su marca Justicia Ruano 9 PM, define las prendas que a partir de esta hora se puede llevar en un cóctel, cena o party, combinando el "fourreau" con volumen, al conjunto con espalda al aire de línea juvenil o el vestido de noche.
Las prendas presentadas desde el corto al largo de noche,combinaba encajes forrados, bordados y transparencias, asi como terciopelos, escotes y mangas asimétricas. En pasarela los colores quedaron completamente coordinados.
Complementos de toreras en "lapin rasé" tipo visón.
Cabe destacar un vestido-abrigo en seda y lamé dorado. Los tejidos nobles y los buenos acabados auguran a esta colección un gran éxito para el mercado al que va destinado.

Mª Carmen López, asesora textil con Eloy Privé diseñador de Moda y cronista social de luxe, antes de empezar el desfile de Miquel Suay



Fotos 080 BCN Fashion

Miquel Suay diseñador valenciano,colaborador habitual de diseñadores como Devota&Lomba,Duyos, Javier Larrainzar entre otros asi como estilista en diversas peliculas, quiso en esta ocasión rendir homenaje a los caballeros orientales versionando chaquetas y chalecos armados de formas rectas, creados tanto en lanas gruesas o de cachemir y tejidos tecnológicos donde se aplica el acolchado. Pantalones bombachos con pernera inferior recta, cuellos estructurados ,cuellos barco y mangas japonesas, puntos en galga gruesa.
La colección basa sus colores en los terracota, siempre mezclados con negros y grises y finalmente el azul indigo proporcionando paz y serenidad.

Foto 080 BCN Fashion




Miriam Ponsa diseñadora catalana,diseña colecciones de ropa de autor que no sigue tendencias, sino que se guia por su propio instinto.
El concepto de su colección se centro en "Les bugaderes", mujeres que lavaban en el rio en lavaderos colectivos que se utilizaban hasta principios del siglo XX.
Tejidos teñidos con gotas de latex que causan el efecto de mojados,lanas lavadas, algodones endurecidos por el uso.
Colores azules, verdes, grises y negros. Estampados manuales. Piezas con volumenes exagerados, abrigos y chaquetas oversize, cubre faldas, todo ello presentado con un ambiente exterior antiguo, austero de mujer trabajadora y en la coreografia vimos en la parte superior de la pasarela varias mujeres en acción de lavar y en el programa del desfile no falto un pequeño corazón de jabon perfumado. Todo un detalle.
Foto 080 BCN Fashion

Josep Abril diseñador con marca propia y director creativo de la colección Armand Basi One hombre,presentó una colección combinando las texturas y las materias consiguiendo por un lado el confort y el tacto de una segunda piel
La lana, representada en tejidos batanados para chaquetas o en jerseys de galga gruesa,el algodón en camisas y prendas ligeras y la piel tratada en colores neutros.

jueves, 17 de febrero de 2011

080 Barcelona Fasfion. Moda Independiente.

Foto 080 BCN Fashion

Txell Miras, presentó su colección con el nombre de "fundido en negro" y este fue el tono predominante con algún que otro gris oscuro, sus prendas desmontadas como despieces, con cremalleras abiertas, cuellos capucha, faldas drapeadas, muchas de ellas con ajustados legins,los tejidos de lana con viscosa y las napas de piel fina en cuerpos y faldas daban el toque de brillo a un tono tan definido, al igual que el estilismo de las linternas que llevaban en la cabeza ,rememorando a los trabajadores de las minas de carbón.
Foto 080 BCN Fashion



Cardona Bonache, con su presentación rompió con los tonos acromáticos de los desfiles que vimos antes que ellos. Con el nombre de " Lesson 4 GODETS",cuyo significado es: En costura, pieza triangular al biés que se añade a un corte o costura de una prenda para darle anchura y vuelo.



Este tema se vió reflejado en formas delanteras, volúmenes en vestidos, chaquetones, etc. combinados con marrón los tonos naranja y con gris oscutro los de azul electrico ya fueran lisos o con estampados de efecto delavée en pantalones, recuperando el respeto por las raices y la tradición junto con la ironia y el surrealismo.





Juunb. J este diseñador coreano, ha vuelto este año a presentar una colección novedosa, elegante y bien construida, ya que domina el trabajo de sastreria, su concepto básico es la reestructuración de las prendas clásicas, recortando cosas en trozos para hacer prendas totalmente nuevas.
Se suele inspirar en ilustraciones de los años 20 y 30 y en gente de la calle. Esta es la razón por la que lo denomina "Street Tailoring" (Sastreria de calle).


Fotos 080 BCN Fashion

Modelos de Krizia Robustella




Krizia Robustella toma como referente las prendas deportivas de las última décadas para crear un universo propio donde lo cómodo se funde con el lujo y el lujo pasa por formas y tejidos hasta ahora relegados a la escala de lo formal. Krizia Robustella es la marca de la gente más arriesgada, excéntrica e inconformista de la noche y el dia. Esta visión de la moda fue lo que le valió el premio entregado al final de esta edición.


Foto 080 BCN Fashion


Omar Kashoura, de origen árabe e inglés, empezó su carrera en el mundo de la moda al trasladarse a Londres en 1999, el objetivo de la marca es ser progresista a la vez que influye en la manera de vestir masculina y ha establecido su look exclusivo.Ha desfilado en todo el mundo y en la colección presentada en este certamen sigue desarrollando la elegancia relajada de Kashoura en la vida de la ciudad, centrado en temas de actualidad como la guerra y las fuerzas de protesta, esta temporada lo veremos reflejado en "Army of Elegance" diseñado para el campo de batalla de la vida diaria.




Modelos de Celia Vela

Celia Vela presentó su colección bajo el nombre de Limerencia, como un fenómeno emocional, involuntario, vinculado al enamoramiento incluso para toda la vida, sus prendas combinando encajes y punto con elementos geométricos, y el color negro ala de mosca presente en muchas prendas. Pantalones sarouel con pernera estrecha ( solo para las mujeres altas). Brocados metalizados en cobre y negro,combinados con terciopelos con toques de Swarovski y azabaches.
Vestidos de distintos largos en terciopelo estampado o rasos finos, elegantes, vistosos y juveniles, corroborando el emblema de la colección.


Foto 080 BCN Fashion


Schipper/Arques,diseñadores, uno holandés y el otro belga, presentaron una colección en que la forma y la textura tienen fuertes contrastes entre estructura y fluidez,la pasión por el corte y la creación y el poder de usar la ropa para dibujar la forma de una silueta son la base de cada colección.


Fotos 080 BCN Fashion

Diseños de Manuel Bolaño


Manuel Bolaño que fue el ganador de la colección femenina en la anterior edición, presento prendas con lanas rústicas y puntos gruesos, modelos con sobreposiciones, toreras y complementos de piel, las plumas de faisán daban la imagen de un bosque y los tonos tostados y marrones corroboraban la idea, original los zapatos con pelo por delante y descubiertos por detrás.



La sorpresa llegó en el momento que el jurado despues de deliberar y a través de Jean-Pierre Mocho,anunció que en vista de los desfiles presentados y teniendo en cuenta que se habia de otorgar un premio a la mejor colección femenina y otro a la masculina, cambiaron la norma del premio para otorgar los dos a un diseñador que según ellos, reunia los dos conceptos de moda, los 20.000 € fueron para Krizia Robustella y el Stand en el Salón Prêt à Porter de Paris para Miriam Ponsa.
En la imagen vemos a la diseñadora agradeciendo el premio y saludando al público con los miembros del jurado detrás.


Modelos de Yiorgos Eleftheriades

Fotos 080 BCN Fashion

El desfile de Yiorgos Eleftheriades cerró esta edición del 080 Barcelona Fashion ,mostrando que uno de los elementos fundamentales en su colección es la redefinición del concepto del lujo, combinando tejidos con napas en vestidos, blusas y chaquetas, desde abrigos de cheviot para hombre hasta la mezcla de tejidos estampados en prendas femeninas rematadas con plumas de Marabú.
Esta edición con un montaje vistoso y gran afluencia de público, da paso al interrogante que se crea para la proxima temporada, con el convencimiento de que las administraciones puedan ponerse de acuerdo y aunar esfuerzos para unir dos eventos de moda como son The Brandery y el 080 Barcelona Fashion.